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在迷失中迷思 Lost and Reflecting

迷樓-東京

Mi-Lou（a-Maze）：Tokyo

吳達坤 2008 個展

Wu,Dar-kuen Solo Exhibition 2008

Mi-Lou(a-Maze)：Tokyo

During the Artist in Residency Programme in New York, Taiwanese artist Dar-Kuen Wu began his series of studio project – "The Urban Phenomenon under the Globalisation". "Mi-Lou Series" was since then the most ambitious and so far still ongoing project among the others.

In the project of "Mi-Lou" series, Wu Dar-Kuen consists not only his speciality in mastering the new media technology, but also attempts to approach the literary characters and obscured metaphors in the content of his work. "Mi-Lou" is composed by video images taken from people and periods of time in varies big urban cities and will be presented on multiple screens in a theatrical setting. Images of people came from different cultural backgrounds are juxtaposed to be the major roles in this setting/play. Those images seem irrelevant to each other however are connected somehow.

"Mi-Lou" project has divided into three distinctive sequences in order: New York, Taipei and Tokyo. This exhibition will emphasise the scene which has taken place in Tokyo – mainly in Shinjuku and Harajuku where always attract many street performers. Wu himself plays the role of a traveller here who is lost but amused by this enormous urban labyrinth. He then collages those captured images within his theatrical setting. Though his observation and continuous acts Wu shares his major concerns in this project – how do we study each other in the contemporary urban life? How do we exhibit/present ourselves? And further more, where are we actually?

「迷樓─ 東京」

   吳達坤的城市劇場

在這個全球化的時代，人們的生活經驗差距日益縮短，但也日益複雜。通訊、影像傳播與交通技術的變革，讓城市與城市之間圖像的差異減少，很多地方，開始有著相同的符號、氣味與習性。可以這麼說，人們在經過大量旅途後，對異地原本的差異想像正在消失中。

但是我們的經驗真的就這麼地被一體化了嗎？忠孝東路的星巴克可以讓你感到相同的紐約風情嗎？師大夜市的日式服飾店讓你彷彿置身東京嗎？新宿街頭的搖滾樂團，讓你體驗到了七○年代的美國重金屬況味嗎？藝術家吳達坤顯然不這麼認為，他從一個看似普遍尋常，其實卻是令人眼花撩亂的現象，找到了一種更為耐人尋味的答案。

他看見了一個全球化下一個極為常見的景緻：那穿梭在城市各個角落中，彷彿無所不在的城市座標─「街頭藝人」。這給了他一個靈感。

在2006年的紐約駐村時期，以數位與互動技術見長的藝術家吳達坤，開始了一個名為「迷樓系列」的創作。多次展覽與駐村交流而長時間旅外的吳達坤，因為大量的異地與城市經驗，始終對物理時空與文化差異有著一種獨特感受，他開始注意到，這些看似越來越相近的「城市們」，其實是錯綜複雜的，它們並不一至，儘管，他們總有某種熟悉感。而長期駐地的經驗，讓吳達坤開始想要找尋這種既陌生又熟悉的感受。於是從紐約開始，這個充滿街頭藝人與五味雜陳歷史的城市，吳達坤開啟了他龐大的計畫，他稱之為「迷樓」(Mi-Lou)。

「迷樓」是吳達坤給當代城市取的一個新名字，它引自傳說中隋代暴君修建的奢華宮殿之名，而這奢華宮殿的後面，當然是無數苦難的人民。偶然又反諷地，當代城市的高速資本主義生活，仍然對它的子民們橫征暴歛，甚而身在其中還不覺疲累。「迷樓」的多重意義在此不言可喻，城市不但浪漫美麗，同時它也殘酷無情；城市不但令人熟悉，也令人迷惘而陌生。

「迷樓系列」中，吳達坤保有他的一貫的創作特質，在數位影音與裝置藝術的手法後面，是詩般的洗鍊手法以及種種隱而未顯的譬喻。結合著各大城市的人物與時空，「迷樓」是一個多螢幕的互動錄像藝術，宛如一個當代劇場。在迷樓的裝置中，來自多種不同文化情境的街頭演出被並置在一起，互為主體；影像裡這些看似無關的人物與故事，在此處卻彼此結合，同台演出。

「迷樓」計畫其實分為三部分；場景依序發生在紐約、台北及東京三座城市。本次即將台北非常廟藝文空間(VT Artsalon)展出的部分，即以東京為舞台。在聚集著大量街頭藝人的渋谷與原宿，吳達坤像一個迷路卻又充滿驚喜之情的旅人，茫然於這個巨大都會迷宮之際，仍不忘將這些藝人捕捉在他的影像中，並將他們拼貼在他的「迷樓」中。