「另一種目線—王信攝影展」—
映像的語言．報導攝影先驅．記錄為攝影本質
1970年代臺灣報導攝影先河攝影家王信，由臺北市立美術館為其豐厚的藝術生涯舉行首次回顧展，以「另一種目線」為名，透過作品計畫與創作時間雙軸，集結攝影生涯中具代表性的600件作品、14個主題與系列，刻劃了70年代戒嚴與白色恐怖時期報導攝影的社會氛圍，深刻的紀錄臺灣社會運動的進程，與2016年的現下，充滿共鳴。本次展覽展呈王信近半世紀的創作探索與成就，展出物件包含作品導言、文獻紀錄與大事紀、紀錄片和作品影像播映，期望忠實傳達王信原初的著眼和視角，展現其攝影觀照與行事風範。
「另一種目線—王信攝影展」蒐羅自1970年起，藝術家過去曾發表於報章雜誌和展覽的作品，與學生陳惠武導演近十年來的搶救修復，努力保存下了80、90年代王信走訪臺灣田野紀錄的城鄉生活樣貌，再經由北美館展覽策劃雷逸婷的梳理，得以於本次展覽中呈現近半世紀未發表的創作遺珠，包含首次曝光的學生時期作品、初次發表關於消逝原住民文化的《霧台、好茶、三地門、大社》（1975），以及多為首次展出的《澎湖風土記》（1979，1989）系列作品，並收錄2003年始拍攝的即興數位攝影作品以及藝術家隨筆，透過這檔展覽帶領觀眾一同挖掘為人所不知的王信，也再再展現藝術家對土地的關懷與其深切的人文目線。
北美館館長林平於記者會中表示：「王信一生僅舉辦過六次個展，『另一種目線—王信攝影展』是她第一次於美術館舉辦的個展。這次展覽的關鍵是『整』、『理』，如何整出一個理路，王信作為實踐者的瀟灑，搭配館內策展人雷逸婷系統性的梳理，在北美館定著下來整理出了一個理路，除了看見王信的人道關懷，影像中亦多了一層對生命的尊重。館方安排展覽檔期時，透過與2016台北雙年展的交織，期望透過王信獨特的眼睛，讓造訪的國際訪賓，體驗2016台北雙年展的同時，能有更多的管道了解臺灣的社會縱深。」
王信表示：「在從心之年答應北美館的邀請舉辦個人的展覽，像天方夜譚一樣……我一向不願把攝影只當做個人表現的東西，我並不自詡為藝術家，對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報導性上，點滴記錄臺灣社會的變遷，至於是不是個人的藝術並不重要。」
「攝影的本質在記錄」
展覽策劃人北美館資深策展人雷逸婷表示：「王信相信，『映像也是一種語言』。相機對她而言，不只是記錄的工具，也是表現的工具。她以人道關懷為出發，為少數原住民文化與台灣城鄉庶民文化的消逝做見證，傳達不同文化差異應予尊重的觀點。她重視影像表達的敘事性，硬調子的黑白映像有著沉鬱孤寂的質感，以及準確而溫暖的情感。這次展覽延續2013年『台灣現代女性藝術五部曲』的基礎，耗時兩年籌備，透過空間設計與作品序列鋪排，期望做出在現高度、深度、寬度、氣度皆能忠實呈顯王信精氣神的展覽，以凸顯她作為臺灣報導攝影先行者的創作軌跡。大事紀文獻區有別於王信以往單純以作品為展覽重心的做法，『解剖』了王信的創作生涯，側寫她鮮少公開的個人背景。」
作為王信秉持「人該尊重不同的文化模式和生活型態」信念的肇始，展覽選以兩個報導攝影系列為起點，藉由王信聲名大噪、曾於日本和台灣巡迴展出的「訪霧社」（1974）專題為開端，鋪陳進入「蘭嶼．再見」（1974 – 1975）以達悟族生活紀錄為題材的系列展間；而「肖像論」（1975 – 1982）側寫了臺灣當代藝文界作家世代的風雅典範，傳達「透過鏡頭對『人』的一種詮釋，不在於記錄人的外貌，而在於呈現人的個性」的觀點。70年代王信走訪臺灣九大族，詳實拍攝了濃厚的鄉土關懷，與蒼海桑田的自然變遷，《霧台、好茶、三地門、大社》（1975）系列，記錄半世紀前以來，受都市化、自然災害摧殘前的古樸面貌。《澎湖風土記》（1979，1989）亦於畫面中保存了澎湖不復在的島民傳統和古蹟風貌，記錄了在地人生活的節奏。除了著名的黑白攝影外，本次展覽亦展出王信彩色攝影作品，包含遊歷印度等地的「印度、尼泊爾、喀什米爾」（1981）以及「景與物」（1972 – 1987）、訪踏西藏的「另一種存在」（1992）等系列，展場同時也見證了攝影工具發展演進的過程。
王信極少展出，亦鮮少公開談論她對攝影的觀點，在個展開幕的同時，北美館將舉辦藝術家開講開幕講座，王信將以本次展覽為引子，「另一種目線—王信論攝影」為題，以創作者的角度現身說法談論攝影，分享個人的攝影歷程、對攝影倫理以及創作個面相議題的看法，展期從2016/10/29~2017/3/5。
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