臺北市立美術館舉辦「紀凱淵－2017紀紐約個展」，並於4月6日下午舉辦展覽開幕記者會、分享藝術家籌備已久的作品與成果。2014年，藝術家紀紐約以作品《運動三部曲》贏得臺北美術獎首獎，作品運用獨特觀點進行空間概念的思考，在許多觀眾心中留下深刻的印象；2017年，紀紐約再次回到臺北市立美術館，帶來不同的風格，展現他身為藝術家截然不同的創作面向。紀紐約表示，臺北美術獎之後的兩年多來，他婉拒了許多展覽的邀約，為的就是籌備這次在臺北市立美術館的展出。
「紀凱淵－2017紀紐約個展」，展覽以「紀凱淵」為名，是紀紐約平日生活所使用的本名。紀紐約特別分享：在他大學入學時，因為穿了「I ♥ NY」的T-Shirt參加校園迎新活動，自此展開以「紐約」為名的藝術生涯。相對於大家所熟悉的「紀紐約」，「紀凱淵」這個本名反而變得少為人知、彷彿是一組進入他生活私領域的通關密語。
扣合「展覽名稱透露藝術家另一面」的意涵，本次展覽從紀紐約的童年記憶與生活經驗出發。而展覽內容以「乞龜文化」為主題，本土慶典中常見的各種米龜是他童年時候最為深刻的記憶符號。七歲那年的元宵節，住在外婆家的紀紐約初次看見老師傅用雙手捏塑米龜，自此為米龜的線條與造型深深著迷，也因此開始試著用紙筆畫下來、甚至嘗試用紙黏土捏塑米龜的形象。米龜，可說是紀紐約人生中的第一個創作動機，更是他成長歷程中的首次美感體驗。紀紐約自我分析，認為自己在作品中所偏好使用的鮮明色調，也與成長經驗中的米龜記憶有關；米龜與慶典中所大量使用的鮮明色調，深刻影響了他往後的美學觀點養成。
記者會當中，美術館館長林平與紀紐約進一步討論本次的展覽主題與內容。相對於過去紀紐約作品專注琢磨空間關係的命題，館長林平特別提到自己對紀紐約本次的呈現感到尤其驚喜：不同於以往由內向外探索空間的可能，這次藝術家由外而內地向自身的生命經驗進行思索，所處理的不僅是童年時候的記憶、更是一段關係，關於原鄉文化、在地的人物以及生活。紀紐約花了五年的時間，分別到家鄉的三間不同的米龜工作室參與米龜製作的過程；經過長期的參與，他在與師父們建立的信任與默契基礎上以最不干擾師傅作業的情形下進行記錄拍攝，留下了深刻而帶有情感的影像紀錄。
本次展覽展出作品以各式米龜為題材，運用裝置、錄像、現成物進行創作，呈現出米龜的靜態形象，以及製作過程的影像紀實。在信仰習俗與飲食文化都在轉變的時代，米龜正逐漸從我們的日常生活中消失。著眼於傳統文化、童年記憶，紀紐約刻意在這系列作品當中忠實呈現最原始且真實的形象。紀紐約強調，藝術家應該扮演「載體」的角色，讓藝術發揮承載的功能、而非主觀的主宰；忠於原物形象是他藉以表示對文化尊重的方式。這系列作品承載著「乞龜文化」與其相關的人物、技藝，「乞龜」的主題則承載著藝術家的自我認同與童年記憶：紀紐約描述本次的展覽是一個「記憶重疊技藝的循環」，文化與人、藝術與記憶互相重合、相互承載。「紀凱淵－2017紀紐約個展」，藝術家用最真誠的自我，為觀眾帶來一場用情感認同與在地文化構築而成的展覽。
2017.04.08－2017.06.04｜臺北市立美術館地下樓D、E展區
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