受邀參加第五十八屆威尼斯雙年展 GAA Foundation
主辦《個人結構-開放邊界》展覽「Venice Exhibition PERSONAL STRUCTURES: Open Borders 」，
在 2019 年第五十八屆威尼斯雙年展脈絡下，全球藝術事務基金會(Global Art Affairs Foundation, GAA Foundation)
主辦《個人結構-開放邊界》(Personal Structures–open borders)展覽，
分別在威尼斯著名地點本博宮(Palazzo Bembo)， 莫拉宮(Palazzo Mora)和瑪莉蕾瑞莎花園(Giardini Marinaressa)展出。
《個人結構-開放邊界》主要關切歐洲與非歐洲之間差異與共同之間的對話狀 態，讓觀者在日常環境之間凝聚意識，藉由時間與空間的文化特性提升人類個體 存在的觀察洞見。宛儒畫廊受邀參加本屆 GAA Foundation 主辦的展覽，
展出藝廊代理的三位藝術家:連建興、謝宛儒、郭彥甫。
三位藝術家針對展覽的命題，透過不同創作實踐的個體狀態與作品呈現的有機組態(configuration)予以對話。
連建興的魔幻寫實，一直被收藏家所喜愛，近看畫作，
連老師說，你可以看到細微之處，都是他一筆筆勾勒出的，需要花很多眼力來作畫！
主要透過個人的記憶圖像，組織成一套虛構的敘事邏輯。
邀請觀者針對畫中虛構的形體，喚醒台灣地景的回憶，並在觀看中穿梭於歷史與 現實之間的當下。
本來在美國是執業醫生的謝宛儒，因為喜歡藝術唱歌等，將人生抽離醫界回到台灣開始創作，
以水墨帶動的韻律及氣功的方式作畫，
在抽象與水墨間，轉化為一種藝術療癒的方式，帶動參觀者進入她的抒發與張力邊界形貌。
可人親切的Juile，常常看到我就說
很開心因為藝術認識了這麼多人，她非常喜歡台灣！
三年前就訪問過郭彥甫，恭喜他持繼創作，也受邀到威尼斯展出，
當年採訪時就以行李箱作為主題，透 過物件的再現形像作為自我肖像，
彥甫說：他常需要使用行李箱，所以常在想與行李箱之間的關聯，
呈現藝術家個人身影如何在繪畫中進行反身性的思考與自我旅程的對應關係。
三位當代繪畫藝術的創 作，
藉由繪畫中不同的構圖(composition)，以及各自感受到的不同觀察的生活體悟
激發觀者進入私人與公共彼此模糊 的想像邊界，從中開啟個人與世界之間的有機思維與情感動能(agency)。
參展作品將運往威尼斯本博宮（Palazzo Bembo），於五月十一日至十一月二十四日進行為期六個月的展出。
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