CoCo姐姐詠時尚

 

到學校門口 我大喊一聲 阿~~~~~表示是 我來啦

 

 

然後走進校園東晃西晃 先視查一下環境

走進教室照例大喊一聲我來啦  小朋友跟老師一起看我  我就是喜歡引人注意啦

 

 好多小朋友一起玩喔  我最喜歡跟著哥哥姐姐一起玩了  學校好多玩具給我玩呢

麻麻帶我去聽故事  好多小朋友一起玩喔

還有可愛的姐姐教我們遊戲唱歌呢

在家裡我最喜歡爬到腳踏車機上騎車啦

也喜歡爬上拔拔的書桌前玩電腦

我最近開始喜歡拿筆亂畫一通

這是我的玩具之一 蹺蹺板

我學會把外婆的銅板一個個丟進存錢筒

這是拔拔麻麻給我玩的新玩具

中秋節 麻麻給我戴頂柚子帽  好可愛喔

我最喜歡洗澡啦 麻麻天天給我洗澎澎是我最開心的時候了

這樣洗頭很過癮喔 哇哇~~

眼睛都不會弄到水喔  呵呵 真開心

 

我也喜歡把自己裝進小箱子裡

 

也喜歡吃麻麻幫我切好的蘋果

我也喜歡講電話喔  喂喂喂 你找誰阿

還有我喜歡賴皮的哭  嗚嗚嗚~~~~~我要麻麻啦

 

A Solo Exhibition by Wu Chi-Tsung Crystal City 03 Oct, 2009 ~ 31 Oct, 2009 Opening Reception: 7:00pm, Sat., 3 Oct, 2009 http://www.itpark.com.tw/exhibition/data/266

吳季璁個展─水晶城市 展出時間：2009年10月03日 ~ 10月31日 開幕酒會：2009年10月03日，星期六，下午 7:00 開放時間：週二至週六 下午1:00 ~ 10:00 雖然當個藝術家活動已經6、7年，不過成為”職業藝術家”卻是近一年的事，它的意思就是”專注以藝術為終生事業的人”。 某種程度上，我過往的作品一直都很純粹，以廣泛的影像形式為主，思考影像的本質，也透過影像去討論”觀看”。也許就像從前的生活如此單純，對藝術的思考也很專注卻狹窄。 曾經天真的以為弄出很”厲害”的作品，就能讓你撼動世界，帶來嶄新的思考改變一切。後來才發現，最好是那麼簡單，舉目環顧你週遭的台灣當代藝術環境，自以為是在賣廣告型錄的藝術媒體、整天裝神弄鬼的藝術評論(真該送他們去國語日報作文班)、偶爾兼差捧場的part time策展人(到底有沒有人真的在做研究)、和只想著炒短線拼現金的local畫廊(你沒聽過雷洛說﹕如果我要貪，就要貪一億。) ，這四條斷腿可以把藝術家撐上國際藝壇才有鬼……喔!對了!當然還有粉碎性骨折的美術館和藝術學校，不過礙於篇幅有限可能不夠罵他們，再另闢專文討論。 所以藝術家在這環境的發展大致可以分為兩類(以下部分可作為高中畢業生選填志願的參考)： 業餘路線。想辦法找其他工作糊口，業餘時間有機會就來創作一下、參加一些商業性或娛樂性的展出，聊以自慰。其中比較代表性的工作是從事設計和教職， 而後者危害最為嚴重，這些人往往終其一生因為過太爽在藝術上無甚建樹，更糟的自己也搞不懂藝術在幹嘛，但是每天都要教導學生又怕被學生發現，只好裝神弄鬼把藝術搞的很玄。不過其實也是人之常情、情有可原，如果我在數學系交高等微積分，我可能也會幹一樣的事。 職業路線。又可以細分為靠攏公共資源，和靠攏藝術市場。前者大致包含以各式補助維生的補助型藝術家，以各式駐村維生的駐村型藝術家，和以各式案子維生的包案型藝術家等。後者進入市場，本來也就是經營藝術事業的正常途徑，但礙於藝術市場的風氣和專業度，往往不得不快速商品化，所以又可以再分為成功與失敗兩種，成功者賺了很多錢後怨嘆藝術成就不被認同，失敗者怨嘆藝術成就不被認同媽的又沒賺到錢。 寫到這發現在台灣當藝術家真悲哀，很難跟我爸媽說，這是個有尊嚴又有前景的事業。不過也有一些少見的特例，可以跳出環境的侷限，比如說，陳界仁。特例聽起來比較屌，或許這才是值得努力的方向，藝術本來就是因為創造性的特例才有價值。 寫了廢話這麼長，翻譯費好像會很貴說……所以言歸正傳，我對藝術的思考，也逐漸從抽象的、形而上的思辯，轉向面對這個世界。 我的意思是，試著去描述我對這個當代世界的感受和想像。 水晶城市 裝置 軌道、馬達、LED、塑膠容器(PET、PVC、PS) 尺寸視空間而定 2009 Crystal City Installation Track、Motor、LED、Plastic 2009 有另一個不可見的世界，但我們每日生活其中，它是由電子設備、程式、網絡、媒體、訊息所構築，我稱之為”水晶城市”。 用水晶命名，是因為它就像晶體的成長，其中的各個元素，按一定的內再規律與邏輯自動的組構衍生出來，更無盡的蔓延擴張。 它是如此透明、輕盈、不可見又毫無量感，卻投影出另一個無比真實的世界。 那裡是我們精神的寓所。

透過藝術．闡述生命

Nike＋Lance Armstrong向癌症患者致敬

撰文│姚詠中　圖版提供│BRS Taiwan Nike

底在法國巴黎的艾曼紐．佩洛汀畫廊（Galerie Emmanuel Perrotin），一場

關懷癌症並名為「舞台」的展覽，結集了二十位來自全球各地的藝術家，

以充滿生命力的作品鼓舞癌症患者不低頭、勇敢面對生命的奮鬥精神。

 

ˉ一向在公益活動上不餘遺力的耐吉

集團（N i k e），以及幫助癌症病患的藍

斯．阿姆斯壯基金會（Lance Armstrong

Foundation），攜手推出一個全球性的藝術

展覽，在巴黎策劃了這場「舞台」秀。

ˉ耐吉總裁馬克．帕克（Mark Parker）

說：「我們決定用藝術型態的形式來展現

癌症病者對於生命的奮鬥、戰勝癌症的

精神。」而抗癌戰士的單車運動家藍斯．

阿姆斯壯也表示：「癌症可能隨時出現在

你我身旁，要正視它、也要戰勝它！」

為了這個別具意義的展出，超過二十位

藝術家奉獻出他們的時間，創作一件件

「表達生命的堅強性」的作品，也展現癌

症病患在對抗病魔的強韌生命力。

ˉ在一件件作品中，我們看到了藝術家

運用他們細膩的感知和觀察力，以各種

不同的形式，包含油畫、裝置、攝影

等，透過獨特的藝術語彙表達他們的愛

心，期盼能募得更多款項，同時也呼籲

更多有愛心的人士共同參與。

ˉ目前全球這股結合藝術、時尚與公益

的活動愈來愈多，此次耐吉集團與抗癌

基金會的合作無非是再添一例。由於時

尚品牌本身的知名度與影響面，往往容

易引發更多人的關注，對於企業形象亦

有正面加分的效果；當代藝術家們也可

以就社會議題發揮創作，而不再只是關

在自我的藝術世界裡，讓藝術能夠為弱

勢團體發聲和募款，這種對社會的回饋

與對生命的關懷，無疑值得台灣的企業

效法。

1．蔡國強作品
　以爆破名聞的中國
藝術家蔡國強，延續一
貫的手法，作品〈黃花
樹〉以爆破方式呈現
黃花的盛開，象徵生
命的可貴與美好。在
他的解讀下，圖中的花
朵象徵著生命的循環
與再生力，希望癌症
病患對於邁向新生命
的道路，要滿懷希望
地勇敢前進。
2．羅森．克勞作品
　經常以表現內在細
膩畫風的羅森．克勞
（Rosson Crow），厚重
的黑色、棕色和深紅
色顏料是他作品的特
色。在這幅名為〈德
州自行車展〉的作品
中，以大膽強烈的色
彩，以及靜態窗戶伴
隨著滴流的顏料效
果，似乎訴說著時間
如流水般在消逝著。

1． 朱爾．德．貝藍
庫爾作品
ˉ出生在巴黎，成長
在美國的朱爾．德．
貝藍庫爾（J u l e s d e
Balincourt），在兩個
不同環境的衝擊下，
使他的作品充滿特別
的魅力。受普普藝術
影響的他，在技巧式
的標籤下，也蘊藏著
訴說事件的著墨。
ˉ以風趣機智且直接
切入主題的手法來表
現沉重議題是貝藍庫
爾最擅長的，此次展
出的作品，顏色跳躍
大膽，綻放不斷串流
的線條，道出了生命
的強韌。
2．薛波．法瑞作品
ˉ薛波．法瑞（Shepard
F a i r e y）在還是學生
的時候，就參與了大
型的競選活動，進而
展開他街頭藝術表演
的生涯。得意之作是
2 0 0 8 年歐巴馬參加
美國總統大選時的一
張競選海報。在「舞
台」中，薛波以印刷
拼貼技巧，畫了一幅
名為〈潔西卡〉的肖
像，紀念他的好友潔
西卡．肯貝瑞（Jessica
Ikenberry）在二十多歲
時罹患乳癌的事件。
3．Dzine作品
ˉ作品向來令人有強烈印象，以裝置藝術聞名的Dzine，不斷地以新的語言尋找藝術
發聲的位置與觀者交流。在為「舞台」的創作中，Dzine以兩個輪子創作出貌似單車
的作品──〈打翻的點〉，並且跟藍斯．阿姆斯壯開玩笑道：「那可不是你騎的那
個單車！」
4．安德烈．古爾斯基作品
ˉ來自德國的安德烈．古爾斯基（Andreas Gursky）擅長攝影表現，但是他的目標不
是傳統的攝影報導，安德烈比較喜歡利用數位技巧呈現大型的構圖作品。這次展出
的〈環法自行車賽〉中，運用藍斯2006年法國之旅的照片，以特殊沖洗方式表達對
他的敬意。
5．KAWS作品
原名布賴恩．唐納利（Brian Donnelly），以「KAWS」這個名字遊走於服裝及產品
設計上，有時也用在雕刻及純藝術中。在「舞台」展覽上，KAWS依舊以細膩的表
現形式對癌症病患堅強的生命力表示尊敬，〈盡頭〉是一幅有著塊狀色彩的大型作
品，畫面突顯的黃色讓人感到醒目。此外，KAWS也製作了一件〈藝術腳踏車〉向
藍斯致敬。
6．奈良美智作品
ˉ來自日本，活躍於當代藝術圈的奈良美智，同時也是引領日本流行藝術活動的先
驅，他的創作影響範圍廣泛，舉凡畫作、流行商品或玩具，都可以見到「邪惡小女
孩」的蹤跡。除了這件名為〈火〉的畫作之外，奈良美智也做了一件單車作品，上
面有一句鼓舞人心的話獻給藍斯──「不要忘記你最初的精神！」
7．凱瑟琳．奧佩作品
ˉ以肖像作品引起注意的凱瑟琳．奧佩（Catherine Opie），在「舞台」中展出〈無
題──道路〉，畫面是空無一人的道路景象，她也以此作向藍斯致上深深的敬意，
提醒觀者應當如抗癌成功的藍斯，展開一段新的單車旅程，邁開腳步，迎接生命。

1．裘斯．帕拉作品
ˉ喜歡以畫作關懷事件和人物活動的裘斯．帕拉（José Parlá），常常
遊歷於世界各地並以自身感受進行創作。此次他的大型畫作〈無題──
獻給艾倫博士〉，以彎曲的線條擠滿在畫面之中，一方面希望讓更多
人對「堅強生命」有更多感觸，也表揚抗癌人士對生命的奮鬥。
2．雷蒙．派提波恩作品
ˉ來自美國加州的雷蒙．派提波恩（Raymond Pettibon）是名反文化的
藝術家，作品結合比喻式及複雜性的議題，以特有的墨水或水彩畫風
來創作。〈無題──來自結束〉延續一貫風格，以水彩加墨水畫出相
互撞擊的火車，彷彿訴說著生命不可知的意外。3．理查．普林斯作品
ˉ 理查． 普林斯
（Richard Prince）的
〈我不回家〉，以玩笑
式的畫作結合護士圖
像，另也參考了癌症病
患的文獻資料，文字部
分使用了1902年比爾．
貝利（Bill Bailey）的歌
曲「你可不可以回家」
的歌詞。理查以滿布著
這些字彙的作品向藍斯
致意。
4．肯尼．沙佛作品
ˉ肯尼．沙佛（K e n n y
Scharf）的作品一向充滿
卡通風格，兼具虛構性
和流行文化的融合，充
斥著豐富華麗的色彩，
或是伴著多變的貼花裝
飾等。最近的作品更是
充滿趣味，例如甜甜圈
的可愛造形也可見於肯
尼的畫作中。
5．克里斯托弗．烏爾作品
ˉ來自紐約的克里斯托弗．烏爾（Christopher Wool），在他的畫作中，除了原有
的基本主題之外，他喜歡融合手繪元素，並以機器輔助完成作品。例如在絲質畫
布上以模型複製圖案的實驗方法，製作出一件件充滿生命及多層次的作品，正如
同這次為癌症病患創作的〈無題──2009〉。
6．艾瑞克．懷特作品
ˉ癌症對艾瑞克．懷特（Eric White）來說，是一件相當具有衝擊性的打擊，因為
他的母親患有口腔癌，長期接受治療，看著自己的母親被癌症折磨，在旁的他深
深體會到癌症病患的辛苦，知道他們需要的是什麼樣的關懷。艾瑞克也希望藉由
這件〈大廳〉，向正在逆境中的病患，以及向癌症奮戰的母親致敬。

 

 15個月的大氣魄(2009.6.7)開始放手邁出第一步啦

 大氣魄在遊戲玩耍中站起來走路啦

 看大家都在玩  都在走路 人家我也要參一咖啦~~

 

 不到一個星期(2009.6.13)大氣魄已經在家裡面學習走路 撞得瘀青囉

才兩個星期(2009.6.23) 大氣魄已經可以走很遠的路了 走得還挺好的呢  麻麻說你好棒喔
 

黃文浩個展
MUTE
展出時間：2009年08月22日 ~ 09月19日
開幕酒會：2009年08月22日，星期六，下午 7:00


創作自述 / Artist Statement

距離上次伊通個展已經13年，這段人生路程發生了許多轉折，期間兩次大病深深影響了我的生活。死亡的威脅讓我的創作意念變得越來越強烈。養病的日子十分無聊，我除了看書就是不斷的上網打發時間，網路上數量龐大的視覺資訊改變了我認識世界的方法。因此這些日子的創作有很大部份都圍繞著這種生活方式所帶來的思考，這次展出便是選擇屬於這部份的作品。

我大量的引用網路上解析度不高的圖片或畫質很差的影片作為創作的素材。其中一部份作品我以每張圖透明度1％的方式，把100張取自網路的圖片疊合成一個影像。我也以這個方式處理自己連拍的影像。同時我也嘗試了將100個取自網路的色情影片片段疊合，產生了令我莞爾的有趣聲音和影像。其他我則選擇了一種古老的檔案格式GIF作為主要的影像表現方式。

GIF圖形交換格式只有8位元色彩，成像品質差強人意並受限於尺寸，雖然與時下追求高畫質的趨勢大相逕庭，但因可插入多幀圖檔，不斷循環的動畫效果是我樂此不疲的主因。影像的凝結不再瞬間，永恆崩毀，不斷重複，感知因而積累強化或疲勞鈍化或扭曲或沈澱...。虛擬時空錯置生命無聲移轉，恍如回歸線遭逢永晝。萬事俱寂。

Ps.《永晝》為我與劉驊共同創作

 

 

這是刊登八月份藝術收藏設計的稿子 也po在這邊給大家欣賞一下(Pleats Please的公關Christine跟我說A-POC是一種材質 不是品牌喔 在此解釋一下)

 

愛地球

就把它穿戴在身上

環保材質設計正當道

撰文│姚詠中　圖版提供│Pleats Please、A-POC、MoutonCollet、Mind Designs、Final Home、Anya Hindmarch

隨著地球日益暖化，各地氣溫逐漸上升，發生許多氣候異常的現象，促使近年環保意識抬頭。而

在此聲浪狂掃世界各國之餘，時尚設計圈亦沾染了愛地球的環保概念，諸多前輩大師與後起之

秀紛紛研發新材質，以因應能源短缺的問題，也帶來別於以往的新體驗，落實設計與生活合而為一

 

 

Pleats Please穿上愉快的心情

ˉ1993年成立的「Pleats Please」，是日

本設計大師三宅一生（Issey Miyake）創

辦的品牌。設計大師將這個品牌以輕鬆

愉快作為定位，希望每個人在輕鬆地穿

上這種皺褶類（Pleats）的商品時，心情

是滿足且愉悅的（Please）。簡單來說，

就是要讓穿著者感覺到單純般的快樂。

ˉ「Pleats Please」的品牌概念很單純─

─如果想去旅行，服裝上的簡便是很重

要的。所以，輕盈又不會變皺的素材，

讓旅行箱的重量可以減至最低，但是又

要能好搭配，在各種場合都能穿著…

…，符合以上的種種需求，就是「Pleats

Please」最初的想法。

ˉ以單純的色彩展現出布料的材質與特

性；並以輕巧、自在與充滿機能性的新

鮮服裝，融入日常生活，成為生活的一

部分。「Pleats Please」獨一無二的創造

理念，堅持衣服的完整性，以多層次的

搭配來顯現完美的比例組合，自成獨樹

一格的時尚潮流。

ˉ1996年春夏開始，「Pleats Please」

有了更明顯的腰線，並開始有了商品主

題，以不同國家的「旅行」想法為主，

如中國、韓國和美國為主題的商品設

計。因為原始概念「旅行」的訴求，

「Pleats Please」商品設計特性極為符合

「旅行」所需──方便收納、清洗、快

乾。100%的聚酯纖維（polyester）材質

只需少量的洗潔劑和水就能清洗得相當

乾淨，同時在通風的狀態下，三十分鐘

以內就可以全乾，皺褶材質的設計更不

需熨燙，也不會變皺，收納時不佔空間

（捲起即可），符合環保訴求。

ˉ2009年「Pleats Please」最新秋冬設

計主題「飛翔」，全新研發出一種輕薄

又柔軟的全新材質，有如面紙般的柔軟

觸感，同時獨創的全新「扭轉壓皺」技

術，將皺褶的設計推向嶄新的層次。

A-POC環保再利用的新材質

ˉ在工業設計上引領風潮的蘋果電腦，

最讓人讚賞的就是一體成型的極簡設

計，在服裝的製作上，三宅一生也做到

了這一點。1998年由三宅一生與藤原大

（Dai Fujiwara）共同孕育的「A-POC」

（A Piece Of Cloth），其設計概念取於

大自然的素材，並由一根線開始。所謂

「一塊布」（A Piece Of Cloth）的設計

概念是一種被視為類似電腦終端機的模

式。「A-POC」的製作過程，在剪裁前

就經過精密計算，將服裝上的細節與版

型，透過紗線染劑篩選，再一次織進布

料中，新穎的技術，猶如一場讓人嘆為

觀止的魔術秀。

ˉ過往製衣技術在打版上會因裁剪而浪

費掉許多布料，但「A-POC」織製技術能

省去布料庫存，針對商品所需之織物而

製造，將布料與款式一同織出，不止是

編織技術的進化，顏色變化及染色的演

進也是前所未見的發展。織線原有的色

彩不需洗褪，而直接用熱水燙過，顏色

便滲了進去，省去許多加工上的能源與

資源使用。這也是環保材質製作服飾的

重大突破。

ˉ而人類的體型是不相同的，以這個道

理為前提，大量生產的S、M、L等規格尺

寸將會是人類的行動與身體束縛受限的

原因之一。摒棄尺寸的概念是「A-POC」

的目的之一。比如看見「A-POC」的毛衣

絕不會聯想到是大人穿的、非常小件，

因它是使用高度伸縮素材所織成，可自

由伸展，即使剪掉衣服的邊緣也不會掉

線，無論是何種體型也會合身，且脫下

後依然會恢復成原狀，如此輕巧方便收

納，是針對日常服所做的提案。

ˉ「A-POC」所追求的目標，不是具體的

衣服形狀，而是製成衣服的思考方法與

設計出口，所謂的創作並不是完成一個作

品後即結束，而是隨著消費者的感覺、時

間、目的的不同，隨著自己的喜好，參與

服裝的製作，這就是「A-POC」。

 

MoutonCollet 化為美麗永恆的

存在

ˉ「MoutonCollet」是由兩個比利時大

男孩所合作創立的品牌。這兩位纖細敏

銳的設計師分別擁有不同的設計風格：

馬修．穆東（Matthieu Mouton）的作品

偏向憂鬱；尼古拉斯．高利（Nicolas

Collet）的作品比較偏向奔放和批判，讓

「MoutonCollet」這個品牌擁有不同的表

情風格：以強烈對比概念，強與弱、亮

與暗、快樂與悲傷等元素作為表現。雖

然是兩個大男孩，但他們的設計語彙是

非常女性化與感性的，在線條、剪裁、

創作、材質、圖騰等細部，都可看出細

膩設計手法表現，加上現代感元素讓整

體感覺更摩登、易搭配。

ˉ在「MoutonCollet」的作品中，以「銀」

作為作品的材質。說到選擇這個材質的

原因，他們表示，「銀」代表著月亮，是

冷靜且純白的存在，在他們的心目中是高

貴、純潔又明亮的，並散發出女性化卻又

有點深沉的特質，而且在歷史上，「銀」

是高貴的材質，直到現今也深受現代人喜

愛。對他們來說，「銀」就像是新一代的

「金」。

ˉ2009年春夏的「MoutonCollet」作品

中，可以見到一些昆蟲型態的作品，這

是兩位設計師從童年的比利時鄉村生

活中擷取出的靈感。令人驚訝的是，

「MoutonCollet」的設計中的幾款昆蟲作

品，是真的利用實體昆蟲的外殼作底、並

經過浸銀的過程所創作出來的，這般的巧

思，不僅令人讚歎，而製作的動機更是十

分具有創意，因為對他們來說，這樣的製

作方式就是一種環保的表現。

ˉ為什麼這樣說呢？對兩位設計師而言，

要創作這樣的商品時，他們大可以選擇其

他材質，鑄模、大量生產出強韌且規格統

一的底座，但從小就在鄉村成長的他們，

明白大自然中有更多更好的素材，信手拈

來就是最天然、最無害的材料，雖然十分

脆弱，但既可以讓美麗的形體永恆保存，

也不需另外生產製造些什麼而造成地球的

 

 

 

 

 

那天(2009.7.18)大氣魄16個半月    大氣魄玩著麻麻的相機 也不知道會不會玩 索性讓她拿著當玩具  不一會兒  只見麻麻在旁邊看到閃光燈 閃ㄚ閃的好幾下  拿過照相機一看  挖~~原來大氣魄懂得按快門了ㄟ  拿起來瞧一眼拍了些甚麼？ 還真是嚇到我了 大氣魄還拍得挺不賴ㄉ呢  呵呵!! 光線掌握得挺不錯的 

不過這不是屁股喔 是大氣魄自己的大腿啦

 

 

這張我猜是他的腳膝蓋之類ㄉ吧 看了老半天 真的想不太出來這個角度怎麼抓ㄉ 只能說 大氣魄 你是麻麻的寶貝 好厲害喔 拍拍手

 

我又坐飛機啦 這次拔拔麻麻帶我去澳門玩(2009.7.11) 大氣魄16個月大

 

這是我第二次坐飛機喔 看我挺熟悉的樣子  呵呵

 

一下飛機就有接駁車可以坐喔  很方便ㄉ

 

呵呵 接駁車很舒服喔 看我笑得多開心

到了到了 不到三分鐘就看到威尼斯人啦 很近呢

 

很舒服的一間大房喔  還有客廳呢

 

'床是KingG Size   好大喔

晚上我要跟拔拔麻麻睡在上面啦~~~  趕緊先占領

 

浴室也很大喔

看我好奇的到處爬來爬去的就知道我有多開心 連鬧鐘都捨不得放下來呢

 

麻麻  快點帶我去樓下玩啦  人家我要去逛逛

 

3F的大運河 mall真的好漂亮喔 跟拔拔去的威尼斯一模一樣呢

還有船可以坐呢  工多拉船喔

 

水岸旁還有人在高唱歌劇呢  我給他們拍拍手 唱得很棒喔

 

台上的姐姐孩來摸我  說我很可愛喔

 

最後還跟大家拍一張照片啦

 

當然也要跟我最愛的麻麻合影一下啦

這邊也要來一張  呵呵~~

 

肚子餓了  我們到一樓的自助餐大吃一頓 這個也是免費ㄉ喔 好吃好吃

這間飯店的裝潢很典雅

 

還有表演廳可以看表演喔

 

當然一進門的水塘標誌是每個旅客必拍的場景 但是我睡著了 哈~~