繼續我的雲南行記錄~~

這裡是大理，從這邊上去可以俯瞰大理全景喔  走吧！跟這我一起上纜車瞧瞧(大陸說法是搭索道)

纜車慢慢上升中，大理市就在我們的腳下！這裡望去，整個大理都是白色的城市，很美麗~~

我們就是搭乘這樣的纜車(索道) 挺好玩吧 不過往下望挺高的，而且乘坐的時間有點久呢！畏高的人ㄚ，還是直視前方比較好

我們要去的地方就是這片風景(哈哈 忘記叫啥名字了啦) 從這裡望下去 挺險峻的呢

這是我從纜車上面望下拍的，是個巨大的棋盤，本來小小的，越接近越大喔

終於到了，趕緊留張相紀念一下吧

這是我們住的大理古城的街景，很熱鬧的~~!

大理古城也是觀光聖地，當然要拍一張囉

接這是出發坐船看看大理附近的幾個小島的觀光地，大約一兩個鐘頭，就可以將這些地方逛一遍啦

這是其中的一個觀光小島，從這裡望去背後就是大理市啦

帥弟要在嘉義開展覽啦！趕緊幫他po個訊息，有興趣的人可以去參觀一下啦

開幕酒會時間：12.8星期六下午兩點

地點：嘉義市大雅路二段452號

展期：12.7~2008.1.13

畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所的青年藝術家吳東龍，在即將前往法國巴黎西帖國際藝術村「Cité Internationale 

des Arts」駐村之前，將於12月7日起於嘉義泰郁美學堂展出一系列新作以及幾件於南藝時期鮮少發表的作品。

吳東龍擅長以傳統油畫媒材表現現代抽象形式繪畫，經常將所關注的內在或外在對象物透過「簡化」與「再現」轉換成另

一種形象，並將其形象本質瓦解，如同去除物件與其原本概念間的關係，使其形成一個新的存在。並藉由基礎底材的手工

處理，以及稀薄油彩的層層塗抹，使顏料滲透於畫筆與畫布的反覆運行之間，建立起穩靜、清新的鮮明繪畫風格。

作品當中，不著痕跡的筆觸處理、色調的細微變化以及光線的隱隱透出，顯現出藝術家以極為冷靜低調的方式表現出畫作

的獨特性格，透過理性的圖像構成配合稀薄油彩的穿透性，呈現優雅的情境與無負擔的詩性閱讀。作品中經常提供不同的

感受，伴隨著不同的閱讀時空與心境，有時隱靜且舒適地如同進入恬靜睡夢前那樣放鬆，有時卻讓人又不自覺地步入思索

繪畫的嚴肅課題。畫面中的色調往往出現的是微微的綠、淡淡的藍、濛濛的灰，透露出某種禁制的慾望，漫漫交錯滲透其

間，攜著淺淺灰暗朦朧沉靜的空氣，隱隱散發出一種無可捉模的神秘特質。

此次我們期盼見到吳東龍的作品於泰郁美學堂的展出，在這美學建築空間裡這將會是一場「心靈空間」與「物理空間」的

美妙對話。

八月初的時候  去了一趟雲南 說好要將照片PO出來 因為大著個肚子懶惰  被格友唸了一頓  所以趕緊PO上來  好啦 好啦 照片來啦

大理的古城  雖然儼然成為了觀光客必到之處  在大理人的眼中根本不算是古城  但是 還是保留了些大理的風味呢

雲南大學中還有許多像是古蹟般的建築

當然還有美美的花園及水池啦~~~

今天先寫到這邊  待續~

11月的壽星是我們三個  我是八號 中間的小班是三號  帥哥達坤是二號  右邊是VT台柱夢娟

再來一張吧

瑪姬也來跟壽星們拍一張

11月的壽星合拍一張吧

也是11月生的帥弟蘇蘇

蘇蘇最愛親人啦  當然不會放過美女小班

連大肚婆阿姐也要來一下

跟弟弟合拍一張  有人說我們像?大家看看有沒有囉

也是弟弟一枚的阿懋  是我生日必到的靈魂人物 他都負責拍怪怪的照片啦

好友馬大跟學弟也來咖一角

還有位必到人物  平常很少出現 生日一定出現的笨白

這位帥第藝術家擺個很酷的pose

多年不見的老同事也見到面啦 原來師瓊瑜結婚啦

跟旻桂合影一張

雯玲也是舊同事

這位帥哥是VT台柱  不過最近被挖角啦



挺著18週的肚子過生日  呵呵 這感覺還真特別呢~~

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　　曾經擔任情報誌主編、電影公司活動主任等工作，工作雖然一直在變，但不變的是「愛吃」。吃，對他來說是人生中的一件大事，雖然體重飆到105公斤、三酸甘油酯也不太敢去量……卻還是會為了一道季節限定的菜，特別飛到香港；也曾經安排東京蛋包飯主題之旅，4天3夜行程嗑了11盤蛋包飯；早上4點起床趕火車，只為一碗網友推薦的新竹限時滷肉飯……每次吃到令人感動的美食，會當場落淚！我的志願就是永遠當一個美食激進份子，吃遍海內外的美食，即使肥到深處也都無怨油啦！

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　　★我愛港味茶餐廳★滷肉飯給我神奇的力量★宛如藝術珍品的日本料理世界★大口滿足的美式料理★紅鍋、白鍋，你愛吃哪一鍋？★出神入化的上海料理★五星滿分羅記小館★私麵麵俱到★真好味港式點心★台菜！歐伊係！★超級無敵美味海鮮★蛋料理精選．西門町最火美食大爆料！★寧夏夜市老字號小吃美食接力★豬籠城寨—南機場夜市★超美味基隆道地小吃★基隆七堵探索美食★新竹風味小吃★豐原廟東夜市兩小時吃到飽★在地人嚴選鹿港美食★嘉義超美味小吃巡禮★來吃幸福的下午茶★豬腳豬腳我的最愛！★我的超完美包子★甜食東西軍★我的祕密宵夜餐廳★激進嚴選！經常出入的街頭巷尾私房美味★來一碗熱呼呼的好湯吧！★麵包高峰會★激進份子的幸福超市★酷炫冰品大搜查★東京元祖美食★有夠好吃的元祖蛋包飯！★東京甜點團，出發！★激進的香港美食地圖

11月份最新展覽

忘德賦: 姚瑞中個展

以下是姚瑞中在自己的網站上所發表的展覽感言，我PO在這裡在給大家欣賞全文~~

格蘭菲迪」(Glenfiddich)威士忌深水炸彈

007年早春，當我正為「非常廟藝文空間」(VT Artsalon)轉換經營型態而忙的焦頭爛額之際，突然接到伊通公園陳慧嶠打來的電話，通知我中選蘇格蘭格蘭菲迪(Glenfiddich)駐村計劃，並無送件參選的我不禁一頭霧水；原本自2006年結束紐約ISCP駐村後，已不打算再出國長住，想好好在台北定下來生活，但因VT事務過於雜亂，總無法靜下心來專心創作，若能暫時抽離台北的繁忙生活步調、整理紊亂思緒，蘇格蘭高地也許是個不錯的選擇。再三猶豫後總算下定決心，通過英國辦事處囉嗦的面試，繳了一萬四才拿到簽證，交待完「非常廟藝文空間」瑣事後即匆匆打包行李，於端午節前赴蘇格蘭高地格蘭菲迪酒廠，開始展開為期三個月的藝術家駐村。

從台北到香港至倫敦轉機來到亞伯丁(Aberdeen)，再從機場坐了約一百公里往西的車程，總算到達這座僅有二千多人的道夫鎮(Dufftown)，落腳於隸屬酒廠剛整修好的獨棟百年二層老屋；打開窗戶，陣陣酒香撲鼻而來，放眼望去，美麗鴨潭倒映出別具特色的黑色尖頂廠房，一旁即是著名的貝爾凡尼(Balvenie)古堡與森林，環境美不勝收，我活了大半輩子還是第一次住這種豪宅，若非祖上積德，可能是今年走「豬」運。此地若以台灣地理位置做為對照，好比生活在清境農場內，四周皆為清翠丘陵與毛牛、綿羊，氣候也頗為類似，屬寒帶針葉林地區，雖是盛夏，氣溫卻直逼台灣寒冬，甚有過之而無不及。

格蘭菲迪藝術家駐村計劃自2002年舉辦以來，今年已邁入第六屆，累計了四十六位來自世界各國的藝術家，皆由約聘策展人克勞蒂亞(Claudia Zeiske)，從全球各地合作的策展人推薦名單中挑出八位(今年只有七位)，入選者在主辦單位正式宣佈前完全不知情，我也是事後才被告知獲選，有種天上掉下來的禮物般驚喜；台灣藝術家除我之外，先前曾有陳慧嶠(2005)與吳季璁(2006)受邀參與，據悉是因台灣有不小的威士忌市場，加上藝術家表現優異，因此今年台灣藝術家有幸再度入圍。2007年除我之外，尚有來自中國的丁潔、西班牙的路易斯(Luis Bisbe)、美國的羅密歐(Romeo Alaeff)、加拿大的強納生(Jonathan Kaiser)、南非的嘉德菲(Godfrey Majadibodu)與蘇格蘭音樂家約翰(John Kenny)等人，大部份藝術家皆以平面創作為主，且性格陰柔、多愁善感，所以大家都很安靜地宛如隱士般，默默地窩在家中做作品，偶爾串門子或聚餐時才有機會閒話家常。

例如全身皆為高科技產品但吃素的羅密歐，原本在紐約是位專業動畫師，為了駐村而辭退工作，帶著昂貴電腦與高解析螢光幕來到此地，幾乎天天都躲在家中盯著網路，研究蘇格蘭的軍事和宗教史做為創作圖像來源，再以「羅夏特墨跡測驗」(墨跡滲透於對褶的紙上)為形式，透過電腦拼湊成半抽象剪影符號，遠看如一張抽象版畫，近看則混雜圖像隱隱符現，如猜迷遊戲般頗奈人尋味。喜與群眾接觸的嘉德菲，則以具有非洲色彩的即興油畫寫生方式，描繪了酒廠釀製過程與當地風光，經常流連鎮上酒吧的他，大概也是這群藝術家中最活潑的一位了。而最年輕的強納生雖以版畫見長，但因沒有相關設備，所以只好花費冗長時間進行紙雕裝置，製作出一群可愛動人的聖誕樹與小白兔，呼應了當地自然美景純淨的特色；不過最令我驚訝的不是其作品，而是他行李箱裝了二十套一個模樣的黑色衣服，看他每天都以義大利麵裹腹，躲在閣樓安靜割紙，身為他的鄰居不免心生照料之意，只要我們煮台式大餐一定邀他共進，無怪乎我們臨走之際他眼框略為泛紅。

住的離我們比較遠的丁潔，曾是我2002年參加「長征」時的同志，由於她的簽證發下來比較晚，所以遲了一個半月才來，不過她也趕在第一檔展出前，完成了結合當地動物形像與女性、以精密素描刻畫出別具聊齋風味的紙上作品，雖黑白單色卻陰柔撫媚；此外，這位來自峨嵋山的「仙姑」，還打算在城堡古老石窗上裝置白色蕾絲邊窗簾，再用一條紅色絲綢像河流從窗口掛下来，像童話中王子拜訪公主時攀爬的繩索，將它的過去和現在、將夢境和現實叠加起來，試圖喚起對這個事物全貌的認識，作品如同其人一樣夢幻，不過當我離開時尚未執行，最後是否完成該作則不得而知。而唯一以裝置呈現的路易斯，總是與老婆小孩四處開車閒晃，他倆似乎交友廣闊，友人來訪不斷，彷彿開了間私人鄉村旅館；不過別看他工作室似乎沒什麼動靜，實際上他老盤算著如何以「刺穿」概念就地創作，例如他將一台車子穿透路邊的電線桿、掃把刺穿酒桶，或一個紅蘿蔔穿越他老婆頭顱，呈現出日常生活中意外的幽默感。

整體而言，藝術家們生活氣氛和諧、作品質地均佳，二次聯展(八月二日與二十四日)皆廣受好評，格蘭菲迪總裁彼特.高爾登(Peter Gordon)也親自前來參觀致意，令藝術家們無不感受到企業家對藝術的熱忱與尊重。事實上，格蘭菲迪駐村計劃的補助規模，可能是全世界同性質計劃當中經費十分充裕的一個了，前幾屆每位藝術家約有六千鎊經費，這屆含機票、材料費、藝術家費用即已達一萬一千英鎊，尚未含括三個月獨棟房舍費用與水電開銷，待遇可說是十分優渥；主辦單位並會安排藝術家進入酒廠非開放區參觀，為了讓藝術家更瞭解威士忌，特地請出品牌大使魯道夫使出混身解數，如數家珍地召開品酒聚會，讓我們嘗遍格蘭菲迪威士忌家族的各種品味；加上主辦單位絕不干涉藝術家們的創作，駐村期間並會舉辦二次聯展，並招待國外媒體專程來訪，藝術家唯一的責任就是運用當地自然環境與歷史人文進行對話性創作，在結束駐村後留下一件作品供格蘭菲迪藝術基金會典藏；在無後顧之憂下，藝術家無不專心創作，格蘭菲迪本著對品牌的堅持推動當代藝術之舉，已日漸獲得英國及全球藝術界重視。

外表如同龐克、負責駐村所有瑣事的安迪(Andy Fairgrieve)，是這個計劃的靈魂人物，雖然他的正職是格蘭菲迪藝術駐村統籌，但事實上他也是蘇格蘭一個著名重金屬搖滾樂團的團長，具有藝術家性格的他，不但要打理來自世界各國難搞的藝術家們，尚要招待各國媒體，更要充當司機，大小事一手包辦，任勞任怨，工作態度十分認真；身為褓姆的他每隔一陣子都會安排一些有趣節目，例如在綿綿細雨中雙腳踩在爛泥上，參觀傳統蘇格蘭高地運動會，在街頭聆聽動人的蘇格蘭管風笛遊行；或一群人相約至尼斯湖一探水怪，暫時充當甘願被騙的觀光客；或在那令人難忘的戶外烤肉會上，一夥人對著雄雄烈火默默地看著繁星。或在參觀巨石陣時我躍於空中留下影像，在一旁對其它藝術家認真講解巨石身世的安迪，竟以為我從巨石獲得了奇特力量…，這些活動不但令我見識到蓋爾族堅韌的生命力，更對蘇格蘭自然風光、神話傳說與交錯條紋留下深刻印象，以致於在陸續作畫的過程中，不自覺地畫了不少結合「中國界畫」與「蘇格蘭條紋」混血畫風，連我自己都大吃一驚。

雖然處於暑期，但今年蘇格蘭高地天氣非常不穩定，幾乎每天都會下雨，萬里無雲的好天氣並不多見，英格蘭中部甚至傳出六十年來最大水患，加上道夫鎮位置偏遠，最近的小城為愛耳根(Elgin)，光是為了要買一支筆都得來回三小時，由於材料購得不易，加上格蘭菲迪對自然環境保護不遺餘力，以保酒廠周邊水源純淨，所以沖洗底片用的化學藥劑皆需管制回收，因此預定的拍攝計劃有執行上的困難。不過倒也無妨，此地自然風光喚醒了我許多往日回憶，也許人在異地旅行，常常會憶起某些深藏海馬體中的片刻鱗光，以前在台北每天忙的跟狗一樣，覺也睡不安穩，來到這裡可睡的沉了，每天都做著不同情節的夢，熟悉的人事物一一浮現夢中，早上經常夢的太累而爬不起來。由於我住的屋舍正對面即是蒸餾槽，無所不在的酒香宛如威士忌深水炸彈，將我因過度忙碌而被壓抑的潛意識全給炸了出來，我甚至懷疑這美麗的大地充滿了精靈，是它透過夢境治癒了我無解的過往、撫平了內心傷痛，而不是令人沉醉的威士忌酒精。

仔細回想，除了當兵時曾畫了大批紙上作品後，大概已有十幾年沒如此專心作畫了!這十餘年來除了勉力創作之外，還要應付生活瑣事，台灣吃力不討好的現實環境，往往將社會人的時間與身心分割錯置；猛然抽離，才發現竟已被扭曲成另一個面容，疲憊不堪的我在此獲得充分休息與沉澱，這才體會，山可以明志，水可以靜心，在塵囂打滾如我，看雲望山、如閒雲野鶴的日子是如此難得。偶爾散步至屋旁古堡憑吊，或去鎮上採買食物，一眼望去盡是翠綠山丘，可愛牛羊與野兔奔跑草地，若非汽車呼嘯而過，當有身處古畫之惑。

在這如同世外桃源之處，我暫不思考任何藝術或社會理論，對於外在繽紛的藝術世界也暫放一旁，由於這裡的夜極其安靜，經常一畫就是通宵，加上沁涼空氣有助頭腦清新，每天有許多時間可靜下來聆聽心內聲音，索性以簡單紙筆描寫了這二年來的生活點滴，包括泡湯、品茗、爬山、賞花、下棋、聽濤…等我熱愛的活動所觸發之感想，並參考我個人推崇的幾位變形主義畫家，如晚明的陳洪綬、吳彬、陸信忠，清朝的周淑禧、丁雲鵬，以及中國歷朝傳統山水大家，如李公麟、王蒙、戴進、龔賢、王鑑…等人為構圖參考範本，再結合個人當地生活經驗進行變奏；畫面中設定的人物，主要是由犬儒者與魔鬼共同組成，影射了面對目前台灣混亂的社會環境，所想像出往昔文人被流放邊陲的虛構情節，以印度粗糙手工紙配合「春蠶吐絲」綿密硬筆法、蘇格蘭花紋以及金箔填補空白等手法，混雜勾勒出我心中遁入自然山水隱居的終極嚮往，可視為個人日記式的世局感懷，也可寥表多年來頗欲退隱江湖的綺想之作。

雖然「忘德賦」系列參考了古人構圖，不過皆是邊畫邊決定肉容及設色，筆觸隨著每天思緒變動，多少也有情緒上的起伏，就在這一筆一劃之間、在不急不徐貼金箔的緩慢過程中，才體會了靜心所帶來的沉默之力，進而刻畫出不曾想像過的奇異山水畫，連自己都感到十分意外；那位曾視傳統題材不夠「前衛」的我，竟在邁入不惑之年前，回過頭來重新認識古典，並從古畫中找到新的可能。雖不太清楚這可能是前中年危機的焦慮反映，或只是期望避退山林的遁逸心態，但我永遠無法忘懷，十八歲首次登頂大霸尖山、無限風光在險峰的那份感動，二十年過去了，猶記得山友曾說過的一句話，「山」遲早會送給愛山的人一份禮物，也許就是那份對台灣山岳無可名狀的感動，透過了這次難得的蘇格蘭山中隱居生活，間接造就了「忘德賦」三十二景，略表我心中那不曾消失的美好烏托邦；窗外雖老是細雨綿綿，手指畫到起繭，但能如此痛快地全心創作，也不失為人生寶貴之經驗。誠如格蘭菲迪發人深省的廣告詞所言:

一天只是舞步；一年才能稱之為探戈
(A day is a step; a year is a tango.)
一天只能走馬看花；一年方能稱之旅人
(A day is a tourist; a year is a traveller.)
一天只是心動邂逅；一年終成不渝愛情
(A day is a chance encounter; a year says love.)
一天只是個音符；一年方能譜成旋律
(A day is frustration; a year is a melody.)
一天黏土只是黏土；一年終能隨心所欲
(A day is a lump of clay; a year is whatever you want it to be.)
一日僅是靈光乍現；一年方成一脈哲理
(A day is a thought; a year is a philosophy.)
每一年，自有無限可能
(Every year counts. Glenfiddich.)

有些事必須不間斷地做才會有所獲得，透過每天持續創作，讓我深刻瞭解句中涵義，不免深感慎戒恐懼，唯有不斷自我粹練，方得清明透剔。這次駐村累積出的畫作，也許只是個人創作步伐轉變的開始；但我相信，只要持續保持一顆開放的心胸、保持洞察力的眼界，以及對某些理念的堅持與努力，人生的每一天，都將會是一個新的開始。

展覽日期:2007/10/6~2007/11/3(颱風延至13號同一時間)

陳浚豪的作品一向是以圖釘作為裝置的媒材，經過烤漆處理過的顏色  白色ㄉ、黑色的、紅色的，產生豐富多彩的視覺效果。

此次主要的作品是一個排列圓形、像極了迷宮般的圖騰，在銀色的圖釘下反光看來，透過了觀賞者個移動的角度，視覺上有著光影的名暗變化感，交疊出了換化的意象，時而清晰、時而模糊，猶如置身迷宮中~~~

想要感受這般魔幻般的奇妙經驗，跟我一起星期六到VT去吧！

VT Artsalon
www.vtartsalon.com
  02-2516-1060       

很久沒上來PO新的文章了，原因是我上個月去了一趟雲南，去了幾個城市，改天再把雲南的照片PO上來，讓大家瞧瞧！

昨天我則去了VT Art Salon的開幕展，是一位新銳影像藝術家蘇匯宇的個展，名稱是槍下非亡魂。

作品中，藝術家將自己綑綁起來，綑綁的黑帶中還有個裝有紅色顏料的小包，藝術家佯裝自己是如同犯人般的準備被槍斃射殺，當搶打中哪黑色的小包，裡面的紅色顏料被槍彈中擊，如同血液般的噴射出來，藝術家當場感受在槍下的滋味。

很有趣的一個藝術創意，體驗了死亡前的一刻感受！雖然影片有些血腥、殘暴，但也有種殘暴的美感(以藝術的觀點來看)。不過想要去觀賞的朋友們，還是有點心理準備比較好，別帶小朋友前去，但是，昨晚我本人因為肚子餓的荒，既然一邊看一邊就在位子上吃起生魚片壽司，被大家嘲笑了一番。呵呵！人家是真的餓得不得了，管不了那麼多了啦！

展覽時間：9.1~9.29

展覽地點：台北市伊通街47號B1

台灣藝術家Chen Chieh-jen紐約個人展覽登上了NY time,Time out, Village voice,Asia society的報導，登上一篇Asia society的新聞！

Condensation: Five Video Works by Chen Chieh-jen
June 19 - August 5, 2007

Watch excerpts from Chen Chieh-jen's videos

Condensation: Five Video Works by Chen Chieh-jen is the first major solo exhibition of leading Taiwanese artist Chen Chieh-jen in the United States. Born in 1960 and based in Taipei, Chen has gained both local and international acclaim for his important works in photography, installation, performance, and video art—his medium of choice since 2002. "Condensation introduces museum audiences to the depth of Chen's video works, which are compelling in their sense of urgency towards issues of politics, humanism, and social welfare," said Melissa Chiu, Museum Director, Asia Society.

Chen's near silent works visually condense a range of human emotions such as pain and isolation to examine the social, political, and historical burdens of marginalized people and communities in Taiwan and beyond. He presented his first video work, Lingchi - Echoes of a Historical Photograph, at the 2002 Taipei Biennial. In this work, the artist reinterprets Chinese history by analyzing an early twentieth-century documentary photograph of a criminal execution in pre-modern China taken by a French soldier and made famous by the French thinker Georges Bataille. In the video works Factory, Bade Area, and On Going, the artist focuses his lens on forgotten locations and ostracized populations.

His most recent work, The Route, was commissioned by Tate Gallery, Liverpool, for the 2006 Liverpool Biennial. In this, Chen creates a link between Taiwan and the rest of the world by secretly restaging, with casts of actual Taiwanese laborers, union protests and demonstrations that took place in ports across the world, but not in Taiwan. His powerful visual narratives are woven out of images of both past and present-day Taiwan, but they also transcend cultural boundaries and carry universal resonance.

Chen Chieh-jen: Lingchi - Echoes of a Historical Photograph, 2002
(Super 16mm film transferred to DVD, black and white, three channel, sound;
22 minutes 34 seconds; photograph courtesy of the artist.)

The artist comments: "Taiwan has become a ‘fast-forgetting' consumer society that has abandoned its right to 'self-narration' and this has spurred me to resist the tendency to forget. One of my methods of resistance is to view each film I make as an act of connection, linking together the history of people who have been excluded from the dominant discourse, the real-life situations of areas that are being ignored, and ‘others' who are being isolated. In this way, I resist the state of amnesia in consumer society."

All of Chen's video works are produced and shot on high-quality 16 or 35 millimeter film, which is then converted onto DVD format and looped for museum presentation.

Chen's video works are also produced without spoken lines, voice-overs, or music; in his view, this is a reflection of the condition of marginal areas that have been silenced. The exception is Lingchi, where tiny sounds may be heard on and off for a few seconds at a time. These sounds are recordings of the electromagnetic waves emitted by Chen's own skin; in this way, the artist physically inserts himself into the work. "Chen's video works are unique in so many ways. For example, Chen looks intently into the morphological differences and similarities between photography, video, and film," said Miwako Tezuka, curator of the exhibition. "His slowly panning video images, as sleek and grand as film, move out and away, slowly, from the medium of photography for which he is also well known."

Video works presented in the exhibition include:

1. Lingchi—Echoes of a Historical Photograph, 2002 (duration: 22 mins / 34 secs) Excerpt
   
2. Factory, 2003 (duration: 30 mins / 50 secs) Excerpt
   
3. Bade Area, 2005 (duration: 30 mins) Excerpt
   
4. On Going, 2006 (duration: 30 mins) Excerpt
   
5. The Route, 2006 (duration: 14 mins / 50 secs) Excerpt

(Please note that all of the above excerpts are silent, except for Lingchi, which features sound.)

Condensation is organized by the Asia Society and curated by Miwako Tezuka, Assistant Curator of Contemporary Art at the Asia Society.

Made possible with support from the Council for Cultural Affairs, Taiwan and Taipei Cultural Center, Taipei Economic and Cultural Office, New York. Additional support provided by the Asia Society Contemporary Art Council, the Sheryl and Charles R. Kaye Endowment for Contemporary Art Exhibitions, and the National Endowment for the Humanities.

About the Artist
Chen Chieh-jen has established himself on the international stage, having shown his work at the Bienal de São Paulo (1998), Venice Biennale (1999), Galerie Nationale du Jeu de Paume in Paris (2001), and Taipei Biennial (2002), among others. During the 1980s and early 1990s, before and after martial law was lifted in Taiwan, he was active in performance art. In 2000 he was awarded the Special Prize at the Gwangju Biennale in Korea.

2007年夏季，暫別轉換經營型態的「非常廟藝文空間」(VT Artsalon)，風塵僕僕赴蘇格蘭高地Glenfiddich酒廠，進行三個月的藝術家駐村。蘇格蘭高地的自然風光喚醒了我許多往日回憶，索性以單純的紙筆，描寫了這二年來的生活點滴，包括泡湯、品茗、爬山、賞花、下棋、聽濤…等活動所觸發的感想，參考我個人推崇的幾位變形主義畫家，如晚明的陳洪綬、吳彬、陸信忠，清朝的周淑禧、丁雲鵬，以及中國歷朝傳統山水大家，如: 范寬、董源、李成、沈周、龔賢、王鑑…等人為構圖參考範本，再結合個人生活經驗進行變奏，而刻畫出奇異的現代山水畫。畫面中設定的人物主要是由犬儒者與魔鬼共同組成，影射了面對目前台灣混亂的社會環境，所想像出往昔文人被流放邊陲的虛構情節，以印度粗糙手工紙配合「春蠶吐絲」綿密硬筆法、蘇格蘭花紋以及金箔填補空白…等手法，混雜勾勒出我心中遁入自然山水隱居的終極嚮往，可視為個人日記式的世局感懷，也可寥表多年來頗欲退隱江湖的綺想之作。

Embraced by the natural surrounding of Scotland , I recall my past memories bit by bit. Using the ball-pan and Hand-made paper, referencing from my adored traditional Chinese landscape masters and combining personal residency experience in Glenfiddich, I depict my past-two-year life into bizarre modern landscapes. The characters in my paintings are basically composed of Cynic and Devil. Not only creating the fictions of the past literates who were banished to the border area but also using a brush style as silkworm spinning and attaching gold foils, I try to draw my ultimate dream of being a recluse who live in a pure nature.