穿婚紗的新人進場囉~~
手牽手的換裝再度進場~~
鬧酒囉~~
Micky說明遊戲規則：新娘把芭樂汁喝完後吐回杯子中然後新郎喝光光
新娘嬌羞的喝完了，新郎二話不說，乾杯啦
漂亮媽媽michelle還有可愛的Kit
VT三八二人組 蘇蘇跟阿坤
想要生寶寶的一對藝術夫妻 加油ㄚ
這是另對夫妻，老公千里迢迢追到台灣來喔
新人答謝
大家排排站站好 拍張合照囉~~
跟新人的合照 一定要的啦
溫馨小巧的店，很舒適的感覺~~
這是我今晚的晚餐啦
滿滿的義大利面 好香喔
你沒看錯 這樣真的才180(午餐沒加一成，晚上則有加一成〉各位看官阿 這樣的價錢只到七月吧 等主餐的設備來了 可就沒這樣的好康囉~~
這樣的甜點阿 可媲美五星級喔
第一次跟摩人見面 帶她到一家餐廳吃飯 便宜又大碗 套餐才180元喔 好吃又划算
已經閉關兩個星期啦 真的是快悶壞了 加上連續的豪雨 真的是很不好受ㄚ 心裡老想著 那些農民怎麼辦? 日子一定很苦 媽媽們怎麼買菜呢 菜都變貴了? 機車族的人很可憐 都要穿雨衣才能騎車 而且全身還會弄濕！ 腦子一直想一直想的 連晚上也因為搞桿子的過度用腦 竟然睡不著 索性爬起來帶著昏頭的腦袋繼續寫
今早竟然起個大早 因為 陽光出現啦 你隻到的 冬眠貓最愛陽光囉 趕完稿後 姑娘要去渡假曬太陽囉！
Jenny&Mathew的寶寶 Ethan
以下是她捎給大家的報喜信~~
Baby Ethan was born on 5/29 9:51am weighing 7 pounds and 12 ounces, 20 inches long :)
We are both doing very well.
Jenny:)
Congratulations~~~~~~
↑這個是王小弘ㄉˋBaby~5.14生的男寶寶
嘴巴的樣子跟王小弘一模一樣 王家正字標誌
乖乖睡覺啦~~~
到北京多趟，第一次踏上了天安門~~~
北京真的好大 人都變成小小ㄉ~
我很喜歡走在北京的鼓樓，其中的這條南鑼鼓巷有很多Cafe小店，是許多北京人喜歡到這裡坐個一下午聊天的地方之一。
我就是坐在這間名為自‧立方的咖啡小店中，頗像在台北東區巷弄中的咖啡，坐在裡面的男女也很時尚，在靠近窗戶邊的是對混血的男女朋友，他們將腳踏車停放在外，坐在這裡喝咖啡、看雜誌，相當愜意！
當然自己也要留影紀念下囉！
這裡沒有什麼高聳的建築，但是紅紅的大門配上綠蔭盎然的柳樹，這就是北京的特有景色
北京的柳樹常飄著白白的柳絮，常會飄到身旁，鼻子容易過敏的人，常常就不經意的打噴涕，這點令鼻子不好的人很傷腦筋的
隨意拍照的一角~~
哈哈！擺個Pose照相
美女好友Julia，去年撿到了一條流浪狗，兩人相知相惜，他將與狗狗的故事寫下來，折騰了近一年，終於要出版囉！在這邊跟他一起分享出書的喜悅~~~~~~~~~
始終喜歡狗的作者Julia，因為母親不喜歡家中有寵物（尤其怕狗），一直選擇忽視兩個女兒想養狗的心願；好不容易說服母親答應，Julia在一次偶然的機會下遇見了一對飼養流浪狗的父女，挑起「不如認養一隻流浪狗吧」的想法。最後雀屏中選幸運兒：西施犬Melody，「……不清楚眼睛狀況，初步得知有潰瘍及乾眼的症狀，此情況不會改善，需勤點淚液。醫生由牙齒判斷上了年紀，約8到10歲，還有顆乳房瘤……」——竟是一隻上了年紀、全身上下都是病痛的一位老太太（睡覺還會打呼！），真是出乎所有人的意料！當Julia遇上Melody：無微不至的照顧與體貼關懷，不但將一位老太太（Melody）變成人見人愛的小美女，也讓始終怕狗的母親終於能敞開心胸、真心疼愛懂事聽話的牠；Julia深信，人類的愛對一隻被拋棄的小狗來說，絕對是一帖治百病的良藥，也希望從她與Melody的故事出發，號召更多愛狗人重視流浪狗的問題、關心這些被人類背叛卻始終忠心耿耿的小狗（及大狗）——如果你也考慮養一隻小狗作伴，不妨先考慮認養流浪狗，更重要的是，養了就要對這些小生命負起責任喔！
這是我的美麗女友在書中的簡介：他本人是個大美人呢
孫玉銘（Julia Sun）
愛美的水瓶女。喜歡研究：1.美美香香、2.粉紅色類別、3新鮮好玩、4.冒險創新的東西。像大部分的女性一樣，將把自己保養得清清爽爽、漂漂亮亮視為一個重要的課題。著作《花小錢遊香港》、《花小錢遊新加坡》（朱雀文化）
《肉山水:常陵個展》
(Flesh Landscape : Chang-Ling Solo Exhibition)
展覽期間(Date): 2007/05/19(Sat.) ~ 2007/06/16(Sat.)
地 點(Location): 非常廟藝文空間 VT Artsalon 台北市伊通街45號B1
B1, No 45, Yi-Tong Street, Taipei, Taiwan
886-2-2516-1060
開放時間(Open Hour): pm2:00~pm12:00(Tues. & Thur.)
pm2:00~am2:00(Fri. & Sat.)
開幕酒會(Openning): 2007/05/19(Sat.) 7:30pm
常陵2007年的新作「肉山水」，是繼年初於關渡美術館「肉兵器」個展之後再次發表的新作，承傳「五花肉」系列特有風格，以肉塊堆成疊疊不同的粉紅色山巒構成主要意像，配合既如血水又似瀑布般的色彩流動性暗示肉慾橫流，使得畫面上鮮豔的顏色強烈刺激感官，呈現出隱藏在溫柔與甜美之後隱晦的暴力血腥。例如在作品《萬肉不笑圖》中，紅棗粉嫩的山林中隱藏了玩耍嬉戲的靈猴、神鳥或異種生物，不明飛行器盤旋於深遂暗藍的空中，似窺探著俗世的權力遊戲與生生滅滅。雖可見古人繪畫遺風對他的啟發(魯本斯的扭曲肉體、布希的詭譎世界、北宋的山水畫風，乃至於對電玩動漫的喜愛)，但「肉山水」並非傳統士大夫山水的再造或模擬，也非宅男虛擬世界的寄託，更多的是面對滿目瘡痍的台灣自然環境與紙醉金迷的慾望社會奇觀，所反映出的某種集體心理狀態。或許正如常陵說:「我們的山與水早已被人性私慾剝奪，我只是將殘存的現實，單純的表現出來而已」。就此而言，「肉山水」是「五花肉」系列中去除疆界的狂想，巨人夸父轟然倒下幻化成神話後的續章，延續東方文化指著太陽怒罵的癲狂，從巨人悲壯的骸骨血肉裡，從歷史必然的弱肉強食法則中，堆積出屬於常陵的土地概念，並正視慾望的根源不在強取豪奪，而在於認清慾望的如夢幻泡影的虛幻性，進而不受貪、瞋、痴支配人類的自由意志。
這是我第一次來到北京的798藝術特區，聽聞這個藝術區大名已經多時，直到現在才有機會瞧瞧，北京的藝術活動很多，也拜中國熱之賜，這裡進出的藝術家都很火紅！來這這裡，讓我想起了在紐約的SOHO，到處都是工廠般的空間建築式的展區，很有特色，也有相當多的時尚餐廳與咖啡廳，最好玩的是，這裡竟然還有大陸藝術家的商品販賣，看來，大陸的藝術家是越來越商業化了！
以下貼些我隨意拍攝的圖片，大家來看看798吧！
一進門就是琳瑯滿目的畫廊招牌
剛好遇到馬六明的個展
漂亮時尚的餐廳，我看了很多來到798的攝影朋友都喜歡拍下這個景色
798很大，走一圈要挺久時間的，車輛在裡面也可以自由行駛！
擺個Pose拍張照吧
這個可愛的女生是住在北京的日本人吉野，我們笑稱吉野家是他加開的，是好友的女友，陪著我們瞎逛~~
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「形色版圖」顧名思義就是一項關於形式與顏色的場域藝術探索。我們並沒有野心想要把台灣在過去數十年間所有幾何抽象繪畫作品都囊括進來，而是收錄了幾位世代性相近且目前仍持續從事跟幾何抽象有關的繪畫創作藝術家之作品。他們分別是：莊普、曲德益、張正仁、胡坤榮、游正烽及吳東龍。 莊普雖然是一個使用多種媒材的藝術家，但是在他的平面繪畫中，一直存在著一種可以廣義的說的幾何抽象類型。在這些作品中，最容易辨識的是他以一公分平方的印章做為創作工具所留下的工具符號。雖然這些符號的組成方式呈現任意性，但畫面卻有著高度的規則性，這種規則性與任意性正是他作品的深層結構，暗藏著色塊的浪漫與線條的節制之間一種持續的衝突與妥協。既是激情與嚴肅的抗衡，亦是確定與不確定的相互超越。 曲德義的繪畫可以說一直維持著非視覺抽象的風格，但在幾何直線所布置的基本構圖之外，他也添加了許多不規則的色彩運動與筆觸，豐富了我們對照於幾何思維的另一種情緒張力，就好像幾何激發了一種出走，而這種出走也將幾何帶往一個未知之地的冒險。在他的作品中，幾何與抒情是並存的，它們共同豐富著非視覺的場域，而顏色的結構與運動，流露出來的正是它們朝向視覺場域尋求被觀看與被理解的表達方式。而其中，色彩的自信充分合理化了這整個表達活動。 張正仁近年作品，刻意透過材料的運用，增加作品的平面厚度，並且將過去以圖像呈現的物件改以現成物呈現，雖然仍維持著這些物件的脫功能性，但近年作品中，現成物的置入雖增添了物件的近距離感，卻也因為容易辨識而激發出一種對於「再現」與「反再現」之間的形上學命題的質疑。這項質疑，讓我們不必將他作品中的公路意象以及相關的記憶符號，納入可以辨識的符號意義探索中。因為物件已經取代了符號，無意義也已突顯出意義是多餘的。 胡坤榮作品中色彩的運用與直線的多方向性，充分說明了他對現代幾何抽象繪畫的熟悉與對抗。他歷年來作品中幾何元素的運用，一方面呈現出明顯的幾何抽象的構圖特色，另一方面卻又透過這些元素去表達他對於幾何抽象的不滿。他不滿的應該不是馬列維奇與孟德里安的構圖思維，而是不滿在幾何抽象的發展中，許多的畫面結構都在標榜反物質與反空間的主張之中又陷入物質與空間的建構迷思中。換句話說，形式的自主性應該可以有比幾何性更複雜的意涵。 游正烽繪畫中的幾何性很容易讓人以為他想在畫面上完全消除視覺性與空間性，但事實上，他卻是刻意想要保存這兩者之間的曖昧關係。或者可以這麼說，這種曖昧性正是他作品中最根本的課題。有時候，我們甚至會懷疑幾何與抽象其實都是幻覺或假象，反而是這種看似均勻卻又不穩定的絲狀色彩鋪陳，暗藏著視覺與空間之間的一個共生狀態。或許容易給人神秘感，但其中視覺與空間之間的相互穿透，遠非神秘感所能形容。 吳東龍是這些藝術家之中最年輕的一位，他在同儕幾乎都在做觀念藝術與行為藝術的時代氛圍中從事接近於幾何抽象的繪畫創作，但作品中卻清楚看得到一種對於最簡單的形色元素的信任而展現出來的穩健。具有單色畫的簡鍊，卻又拆解了顏色的純粹性，讓主題與背景的關係直接衝擊著觀看者對畫面結構的解讀。或許是他故意混雜著形式與形狀，讓觀看者在深度與無深度之間徘徊。從畫面上顏色的純粹性來看，嚴肅不言可喻，但線條的不規則性卻似乎又在表述一種允許視覺縱情的低調理性。 總的來說，我們並不打算貿然的評斷這些藝術家個別對幾何抽象所抱持的態度，我們也無意於宣稱他們應該被速配為一個抽象繪畫的家族。經由這個並列對照的呈現，與其說我們想要除異求同以合理化一種幾何抽象，甚至合理化過於獨斷的形式主義，不如說我們想要探討，一個使用幾何元素的抽象藝術思維，是否能夠因為它對幾何性與抽象性的反思，乃至於顛覆，而得以重建或開拓更具原生性的形色版圖？也就是說，這個課題使我們進一步關心，幾何抽象繪畫的形式與顏色到底是否具備對它自己版圖進行顛覆與重建的能量？ (節錄 策展人 廖仁義 形色版圖－顛覆與重建 策展論述) | ||||||||
